Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: отзывы (музыка) (список заголовков)
20:32 

Отзыв на концерты "Nightwish", "Pain". Москва, ДС "Лужники", 05.09.2009.

«Не на «Nightwish» - так хоть на «Pain», - думал я два месяца назад, заказывая билет. В самом деле. По Москве прогуляться всегда интересно, «Pain» же, и уж «тем более», как я тогда думал, «Nightwish», послужат приятным довеском. Мой скептицизм частично сбил концертник «Made In Hong Kong» и добил «Live at Lowlands» - оказывается, не всё так плохо, даже уши зажимать не надо. Точно поеду!



Такое вот здание. От метро «Спортивная» в десяти минут пути; за полчаса до концерта туда стекались все прогрессивные металлисты Москвы. Мы немного переживали – заблудимся, но толпа нас подхватила и донесла до самых «Лужников». Очередь рассосалась быстро, не прошло и пятнадцати минут как мы на трибуне – вид прекрасный, но звук, судя по расположению колонок, будет играть против нас.

Когда что в России делалось вовремя? Свет гаснет, мониторы транслируют логотип «Pain» - красные строчки пульса; звучит хоровое вступление к «I am going in» - и вот они, спустя двадцать минут после заявленного времени. В течение всего сета громко вопили «Moscow», Петер Тактгрен зачем-то взял в руки гитару – зачем? Пользовался он ею редко, в основном тряс хаером. Голос у Таргтрена… ну, слушать можно; иногда его заглушали рифы, и в таких случаях орала вся команда.

«I’m going in» (1). Сначала звук показался немного приглушённым, но потом я или привык, или звукорежиссёр проснулся. Сразу чувствовался пробирающий до костей бас, раскаты барабана. «Pain» - очень агрессивная группа, расслабиться она не давала (барабаны местами звучали чисто по-трэшевому). Разогрев, так разогрев (2)! Свет работал вовсю, видеопроекторы нагнетали атмосферу.

Временно облегчение принесла «Just hate me», которую Тактгрен спел особенно чувственно (концовка хороша). «End of the line» - очень неплохо.

«Pain» честно отработали своё время. На переходах давали залу проораться, да и сами головой махали, эти двуногие мельницы. Впрочем, зал обезумел только на… ну конечно же на «Shut your mouth».

«Are you ready for «Nightwish»?

«Yeh!!!»

«I don’t understand. ARE YOU READY FOR NIGHTWISH»?

«YEH!!!».

Мы-то готовы, а вот они – нет. Смена оборудования, саунд-чек, пиротехника – не меньше получасу прошло. Весь разогрев полетел к чертям.

«Ни на «Nightwish» толком не сходили, ни на «Pain», - мрачно подумал я. – Ещё кресла эти неудобные. Как в писсуаре сидишь. И тесно».

Потом не выдержали – заорали всем залом. Как ни странно, это подействовало, свет выключился, остался только мистически фиолетовый фон. И музыка. Тревожная. Всё набирала и набирала темп.

Первым вышел Юкка. Вышел – и сразу начал колотить по мозгам. Барабаны – замечательно слышно! Звук отличный. Играл вступление к «7 day to the wolves» - между прочим, странно, обычно с «Dark chest of Wonders» начинают.

Музыканты выходили по мере надобности своего инструмента. Соответственно, Туомас был вторым – плащ какой-то на себя напялил; его синтезатор на этот раз венчал Эдвард руки-ножницы. За ним – все остальные.

Проклятье! Это ведь надо. Даже не тошнит, хотя голос вокалистки был каким-то… ядовитым. Не плохим – странным.

Грянули (3). И в момент пика музыке поддакнул огонь – пиротехника! (4).

Пиротехника и свет сливались воедино с музыкой, образовывая атмосферу. Звук – замечательный; поначалу я боялся, что «Nightwish» побледнеет на фоне «Pain» - куда там! Бас ревел весь концерт, барабаны куда интереснее. Некоторые старые песни («Ever dream», «Nemo»)» в исполнение Аннет звучат если не лучше, то, во всяком случае, не хуже. Хотя с другой стороны безобразные завывания в «The Siren» портят впечатление. И всё равно какой-то яд в её голосе. Да простится мне это, но «The Birthday Massacre» напоминает.

По поводу стиля Аннет (5) можно спорить долго. И по поводу её вокала. Однако на сцене она ведёт себя гораздо лучше Тарьи, особенно в комбинации с Марко. Вообще, «Nightwish» стал как будто дружнее. На «The islander» так вообще выглядели одной семейкой – расселись по стульям, гитаристы взяли акустические гитары. Песни под гитару у костра – такое вот сравнение.

Поговорить они не дураки, и, как я уже писал, общаются с залом хорошо (регулярные «кричалки», комментарии). После «The Islander» ушли за кулисы, оставив тёмный зал томиться в ожидании новой песни. Ею стала «The Poet and his Pendulum» - парад пиротехники, вершина драйва и атмосферы. На этой же песне неведомый спецэффект убил Туомаса – после слов поэта («…and give me a death I always longed for», если не ошибаюсь). Его кровь (красная мишура) висела над сводом весь оставшийся концерт. Самая яркая песня концерта, её настроение менялось, как перчатки. Попсовенький «Amaranth» c приторным освещением, «Romanticide», которая мне никогда не нравилось, померкли сразу. После «Поэта» закрепил успех «Nemo», «Sahara», «Wishmaster» (определённо, в начале было нечто, связанное с Москвой... что касается вокала, то слух резал лишь первый куплет, а дальше как-то привыкаешь).

Всего-то одиннадцать песен. Перед «Dark chest of Wonders» сообщили, что это последняя песня. Долго издевались, затем исполнили «Ghost love Score» и «Wish I had an Angel».

читать дальше

читать дальше

читать дальше

Куда более качественные фотографии.

Аннет о прошедшем концерте.

@настроение: сонное

@темы: отзывы (музыка)

00:28 

Отзыв на концерт группы «Diary of Dreams» - тур по России, Уфа (29.04.2009).

α
l(if)e?


Что ж, вот и «Diary of Dreams» добрались до нашей деревни. Год назад я мог бы сказать такое в шутку, сегодня же видел их воочию. Германия – она так далеко, и слушая пластинки «Diary of Dreams», никак не помышляешь побывать на их концерте; тем более, что музыка их – электронная, и не «EBM» там какой-нибудь - дарквейв, поэтому сам факт организации живых выступлений в своё время меня сильно удивил. Не та музыка, чтобы трясти хаером под неё. Во всяком случае, под первые работы. Так мне казалось

Но на то они и первые – «Diary» взяли с каждого диска одну-две композиции, которые вполне можно сыграть в условиях зала (думается, для того они и сочинялись) и сыграли. Учитывая, что их активная гастрольная деятельность началась с 1995 года, то так, скорее всего и было («Victimized», «A Fool To Blame», «False Affection, False Creation» – достаточно «лёгкие» песни для восприятия их вживую). Далее последовали эксперименты по совмещению несовместимого – «Freak Perfume», танцевальный «AmoK», что в итоге вылилось в сбалансированные «Nigredo» и «Nekrolog 43». Хитов теперь у «Diary of Dreams» навалом, на полтора часа хватит.

Хватило. И всё равно – мало.

Ufa (-logy).


Зал «Тинькофф» - это скорее ресторан со сценой; барная стойка, столики, (параллельно бару), фэн-зона и овальные диваны; чуть в стороне – сбоку от основной части сидячих мест - так называемое «VIP»: огороженное скопление диванов (у стены) и столов побольше (напротив диванов). Ограду образовывали две гигантские колоны – одна у входа в VIP-зону, другая… А другая сцену загораживала. Сволочь.

Ужасная организация концерта. Смысла покупать «VIP», когда понятно, что фэн-зона всё перекроет?.. И колона эта дурацкая… В общем тех, кто пришёл на концерт мирно посидеть, поесть-попить, постигло жестокое разочарование – сидеть-то, конечно, никто не запрещал, да только вряд ли ты что увидишь – сидя. Плюс – все лучшие места (то есть те, которые не перекрывались фэн-зоной и, не к ночи будь упомянутой, колонной) возможно, будут заняты. Мы приехали заранее, так что нам это не грозило. Но всё равно – жирный минус организаторам. Пронумеровали бы хоть столики и продавали бы билеты пропорционально их расположению – самые далёкие от сцены дешевле, прилегающие к ней – дороже.

Мрачные мысли прибывали вместе с новыми людьми. Немного их было – а львиная доля из тех, что была, являлась готами (что неудивительно). Вся эта чёрно-белая, бледная и ярко накрашенная братия наверняка недолго просидит на своих стульях. Вон уже собрались на возвышенности, ни черта не видно. Ладно, подождём, всё равно никто пока выходить не собирается…

Пил кофе, пил сок, пил минеральную воду. Уже ругаться под нос начал («Да где же их носит?»), как их принесло прямо ко мне под нос. Принесло – и унесло. Я сначала заметил человека, похожего на Адриана, протёр глаза – а по полу уже торопливо семенит Гаун:А (они зашли с главного входа и прошли к сцене через вип-зону).

Четверо. Само собой, Адриан Хейтс – высокий светловолосый немец, в чёрной рубашке и с чёрной гитарой в руках, Гаун:А – эдакий гобилн с ирокезом, гитарист; барабанщик с зачёсанной набок чёлкой, лысый клавишник в очках. Никаких готических замашек вроде разрисованной углём физиономий не было (было это, если вспомнить, на концертнике «Nine in numbers»).

Быстро пробились на сцену, быстро настроились и…и… Сидеть дальше не было смысла, я двинулся в фэн-зону.

Пока я устраивался среди толпы, фоном пошло вступление к « the Wedding» - как-то торопливо всё, суетно, я никак не мог устроиться; вступил ударник, Адриан – наконец-то, вот хорошее место, и сосед спереди не очень высок; а, да, Адриан подал голос, вполне ничего голос, для «Тинькофф»-то…

Оглядываю сцену уже спокойней. Ага, чего и следовало ожидать – фонограмма! Клавишник только изредка что-то подыгрывает, отбивает свою партию барабан, подвывают гитары. Адриан поёт, Гаун:А периодически что-то выкрикивает, также на бэк-вокале Дениэл Майер – сессионный клавишник «Diary of Dreams».

Они никогда не стояли на месте. Адриан менялся местами с Гауна:А’ом; второй двигался в такт музыке, подтанцовывал, ходил туда-сюда; Адриан скупыми движениями (указывая то на себя, то на зал, то просто распальцовываясь в непонятных жестах) общался с залом во время исполнения песен (вся эта усиленная жестикуляция была уместна - текст песни того требовал). Гаун:А тоже разговаривал: подбадривал зрителей, чтобы те аплодисментами вызвали команду на бис, в перерывах между песнями отшучивался. В целом, эти люди отнюдь не казались загруженными меланхоликами, что в очередной раз подтверждает аксиому «не стоит уравнивать автора и его произведения».

После песни последовало приветствие – на русском. «Добрый вечер, огромное спасибо» - и построчил на английском... Я мало что разобрал, только «drink» (видимо, это касалось Гуана:А, которому вынесли пиво). Он (Гаун) к этому «drink» исправно подходил в течение всего концерта.

Кто-то кричала «Паника!» - «PaniK!». Но это был не стол заказов («PaniK, pleaaaase!»; Адриан, готовясь к новой песне, ехидно прошептал в микрофон – «No»), и следующей песней стала «Kinodrom».

Что можно сказать о звучании «DoD» на концертах? Упрощённое, конечно. Беспроигрышна в этом плане «Reign of chaos» - выкрикивающая что-то гитара (во время куплетов) на припеве была усложнена; простые клавишные создавали фон и без фонограммы, барабанщик держался молодцом. «The curse» тоже, бесспорно, удалась. В принципе, неудивительно – хит. Зомбирующая «MenschFeind», на понятно какой строчке которой Адриан наклонился к залу и жестами заставил его петь. Хейтс держал незамысловатый ритм (стоит заметить, что гитары у «Diary of Dreams» оригинальностью не блещут), Гаун:А обеспечивал мелодичность простой соло-партией.

Были вещи из нового альбома. Ничего толком сказать о них не могу – альбома не слушал, хоть он и висит давно на пиратских сайтах. Только с чужих слов – вторая часть его очень «гитарная». Видимо, она и исполнялась. Вписалась органично.

Через час двадцать собрались уходить (после «The Plague»). Куда там! Два раза выходили, с «The Curse» и «Chemicals».

Но вот полтора часа прошло… Зажёгся свет, и песен больше не было.

ω
End(Giftet)?


Очень странно это – видеть такую группу в Уфе, слышать вокруг русскую речь и получать от этого всего удовольствие. Адриан, пожимающий фанатам руки, весёлый Гаун:А, до боли знакомые песни. Да, зарубежная группа в твоём городе – это совсем не то, что своя. Всё-таки другой язык, другой менталитет, другие политические взгляды… И тем не менее вот они – стоят, играют. Стояли. Играли.

На «Diary of Dreams» заканчивается мой самый длинный сезон концертов. Сомнений нет – именно на такой ноте, именно на такой группе он должен был закончиться.

Так должно было быть.

читать дальше

@музыка: Diorama - Logic Friends

@настроение: сонное

@темы: Отзывы (музыка)

01:09 

Отзыв на концерт группы «Агата Кристи» - тур «Эпилог», Уфа (23.04.2009).

Пролог.


Доселе каждый свой отзыв я снабжал какой-то непонятной предысторией, чья функция, наверное, имела ознакомительный характер. Об «Агате» писать мне совершено не хочется: ну кто в здравом уме, при памяти и слуху не слышал эту легендарную группу? От набивших уже оскомину лично мне «Сказочной тайги» и «Как на войне» до «Опиума для никого» и «Чёрной луны»? Ну, кто эти песни не слышал? Они обязательны для любого человека, которого интересует эволюция русского рока; эти песни должен услышать любой и каждый – ибо слушают «Агату» абсолютно разные люди, как по социальной ступени, так и, к сожалению, по интеллекту. «Агата Кристи» росла постепенно, поальбомно. От «Коварства и любви», принёсшему коллективу первую волну популярности, до «Декаданса» - концептуальной, психоделической, задумчивой и лирической фантасмагории. После этого альбома было ожидаемое затишье, как перед бурей, носящей имя «Позорной звезды». Буря эта была окрашена в серые цвета меланхолии и приятна была, похоже, всем. Вернее понятна была всем: абсолютно бытовая «Как на войне; странноватая, но тоже в общем-то из той же оперы «Истерика». Незамысловатые символы в «Айлавью», её аскетичность, минимализм (бас-гитара держит ритм, электрическая гитара нагнетает обстановку одной-единственной музыкальной фразой, мерный бит барабанов – именно об этой песни хочется сказать «просто и со вкусом) удивляли, местами поражали.

Кто сказал «Опиум»? Вон тот гот справа? Ну да, в «Википедии» «Опиум» обозвали готик-роком. Не за показную мрачность музыки, не за суицидальные тексты – за настроение. Мрачными, в сущности, были все песни – по тексту. Лирическая мрачность и музыкальная сталкивались друг с другом ровно один раз – собственно, в «Опиуме для никого». Конечно, обилие синтезаторных скрипок действительно приближало этот альбом к готической субкультуре, да и песни вроде «Трансильвания» поддерживали это вступление. Если о «Diary of dreams» писали, что это хорошо контролируемый гнев, то «Опиум» - это сдержанная депрессия. Не возвышенная, не пафосная, а такая… местами ироническая, местами убийственная. Депрессия обиженного сноба.

Истерика у них созрела в «Урагане», окончательно проросла в «Майн кайфе». «Агата» стала группой, которую уважают даже эмо. Такая вот разношёрстная у них аудитория.

Проблемы начались после смерти Александра Козлова. «Триллер», конечно, имеет в своём репертуаре несколько хитов («Триллер», «В интересах революции»), но спасти группу всё равно не смог – тот успех, что она имела в девяностых, выскользнул из рук, рассыпался песком и ветром вылепил песочные фигуры Легенд Русского Рока.

Мало что возвращения не состоялось, так ещё и братья Самойловы оказались принципиальными. Гастролировали втроём – каково, а? Самойловы и Котов – две гитары, барабан. Потом Котов уплыл в свободное плавание – фанаты в очередной раз похоронили «Агату», и возрадовались, когда вопреки всякой принципиальности, Самойловы объявили новый состав: за барабаны уселся Снэйк («Наив» - тоже, увы, «-ex»), место клавишника занял Константин Бекрев из малоизвестной группы «Мир огня». Жить бы, да радоваться – но нет, «Эпилог» объявили. Реклама? Пиар перед новым альбомом? Ведь зал группа собрала преизрядный, не в последнюю очередь благодаря рекламе «последнего концерта в твоём городе».

Не знаю. Гадать не берусь. Но одно скажу точно – проводы старушке «Агате» Самойловы устроили шикарные. Не поскупились.

Во все цвета.


Места наши в этот раз - на балконе. Никуда особо не торопились – дураку понятно, что такая группа, как «Агата Кристи» выйдет, в лучшем случае через полчаса от заявленного времени.

Брошу-ка я очередной камень в сторону своего любимого «Колизео»: да, ребята, молодцы, оформили зал стильно, везде решётки торчат, освещение красноватое… Но зачем, скажите мне на милость, решётками этими балконные ограничители оформлять? Сидишь на первом ряду, видишь только половину сцены, вокалистов обычно да гитаристов. Может показаться странным, но меня ещё интересует игра клавишника и барабанщика. А из-за этих вот проклятых решёток их не видно – торчат какие-то рога, сволочи, загораживают мне всё. Стеклом бы что ли оформили эти ограничители… А, нельзя ведь, не стильно же так…

Небольшая, круглая сцена. Экран на стене, транслирующий официальный постер «Эпилога», перед ним барабанная установка, правее от неё – два синтезатора, поставленные буквой «Г». На переднем плане – два одиноких микрофона. В колонках фоном идут ремиксы на «Агату» - да уж, они уместны только на концертах, в отрыве их слушать невозможно… Но тут они весьма даже к месту – очень хорошо нагнетают обстановку, ещё и свет им подыгрывает… Пробирает, аж до дрожи. Люди внизу – как муравейник, из динамиков льётся синтетика, прерываемая иногда сонным вокалом какого-либо Самойлова – и свет, красноватый, тревожный. Эта музыка заставляет ждать. Ждать выхода группы.

Балкон напротив был забит до отказа, фэн-зона собралась нехилая. Наш балкон был полон наполовину, но тем не менее – много народа собрали. Реклама, что ли, подействовала? А петь они вообще будут?

Гм. Должно быть, будут. Недалеко от нас, на пересечении двух балконов, стояла звуковая панель. Там сидели люди – должно быть, мастер по свету, мастер по звуку и ещё кто-то с отдельным выводом на ноутбук. Так. Экран вытащили, звукооператоров, свет сделали – похоже, это они серьёзно.

Вольготно развалился в кресле – не потому, что совсем обнаглел, а просто так решётки не мешают. Взял с собою тетрадку – сет-лист писать. Жду. Свет то притухает, то становится ярким, ремикс на «Кошку» сменяет «Извращение», освещение гаснет и включаться более не собирается.

Крик обрывается, наступает тишина. В облаке дыма выходит группа – сначала клавишник. Он сразу хватает быка за рога – звучат пронизывающие звуки вступления; ударом тарелок возвещает о себе барабанщик Снэйк, и тут выходят Самойловы – под крики, под гром аплодисментов, зловещими тенями в тумане и при ядовитом освещением.

Приди ко мне
Уныние…


Чего и следовало ожидать – «Предисловие» . Песня, по композиции своей похожая на ранний «The Cure» - однотипный ритм барабанов, высокие, истеричные звуки гитары, тихий, выразительный вокал. «The Cure» с синтезатором – так, что ли? Нет. Синтезатор создал вступление, далее в повествование вторгается бодрый ритм барабана, вопит гитара (на «The Cure» похож только этот отрывок песни). Когда уже привыкаешь к такому ритму, он вдруг резко прерывается, голос Самойлова старшего прыгает вверх, барабаны бьют сильнее, агрессивнее. Песня набирает обороты, Бекрев у синтезатора безумствует, Самойловы стоят двумя недвижными фигурами и иступлёно бьют по гитарам. Очень эмоционально, свет прыгает в такт музыке – то светло, все лица видны, то темно, но тьму раздвигают другие прожекторы.

Начала нет и нет конца
Раскрасим жизнь во все цвета
Как в первый раз сейчас и снова
Всё раскрасим по-другому


Свет – яркий, ритм – быстрее, и голос, голос… Очень символическая песня, очень…

Далее, без пауз – «Письмо». Снова гитара, снова постепенное усложнение песни. Разогрев – перебор, барабанные палочки. Формируется ритм, идёт вокал. «Целую, пока, пиши». Тишина. «Добрый вечер! Привет Уфа!».

Начинается светопреставление, уши закладывает от гитарного боя – «Подвиг». Простая песня, но на концерте самое оно.

За столько лет группа научилась работать слажено. Во всяком случае, братья. Иногда они бьют по гитарам одновременно, насыщая ритм. Клавишные тоже великолепны – так или иначе, каждая песня подверглась обработке, например, «Ураган». Под конец, перед последним куплетом («Все твои игрушки…») Самойловы учинили настоящий ураган на гитарах. Отсюда: «Агата» потяжелела. Даже «Щекотно» - акустическая, можно сказать, песня – в новой обработке начиналась более быстрой игрой на электрической гитаре, со временем обрастая агрессивным барабанным ритмом. Клавишник тоже не отлынивал – были скрипки.

Или, вот, скажем, «Чудеса». Намного потяжелевшая, и партии, что раньше брал на себя синтезатор, звучат на гитаре. Такое вот глобальное переосмысливание [Грех сказать, они даже «Опиум для никого» изменили. Всё по-другому, всё тяжелее, всё лучше.].

Сложно выделить какую-либо песню, вдвойне сложно сделать это в стане новых. Пожалуй, «Алхимик» запомнился – может, за счёт провокационной строчки «Сосите люди леденцы»?.. «Чудеса», бесспорно, «Щекотно» - из старых…

Самойловы с залом не общались (за исключением стандартных фразочек Глеба вроде «Все живы?», «Спасибо Уфа» и т. д.), но у них есть свои «фишки». Например, во время «Похода» Вадим отбрасывал гитару, заставляя её биться о коленку (не просто так – когда того требовал текст), исполнил свою «вертушку» (крутился, сгорбившись, вокруг своей оси – на «Ковре-вертолёте»). Глеб, на «Как на войне» наклонял микрофон к залу – пойте, мол. Он периодически жестикулировал [на ХалиГалиКришне, к примеру: «Да только мне плевать / Это их дерьмо (показывает пальцем куда-то назад) / Это их проблемы / Мне всё равно (пожимает плечами»]. Клавишник прыгал с бубном на колонке («Как на войне») – весёлый он парень, особенно на фоне Самойловых; ещё и бас-гитару периодически брал («Алхимик»).

Но вот звучит «Я буду там» - и всем старым фанатам становится понятно, что концерт окончен. К тому же, перед этой песней были названы имена музыкантов. Но люди всё равно не расходились – то ли не хотели верить в эпилог, то ли просто нажрались пива.

Эпилог.


Он есть везде. И в этом отзыве без него тоже никак.

Группа «Агата Кристи» технически взлетела до небывалых высот. Группа «Агата Кристи» воспитывает на своих песнях второе поколение слушателей. Группа «Агата Кристи»… Короче, без лишнего пафоса, будет жаль, если она прекратит своё существование. Но лютой злобы на музыкантов не затаит теперь никто. Никто, кто был на их последнем концерте.

читать дальше

@музыка: The Cure - The Holy Hour

@настроение: сонное

@темы: отзывы (музыка)

23:31 

Отзыв на концерт группы "Сплин" в Уфе (08.04.2009).

Выхода нет.

Группа «Сплин» вторглась в жизнь как-то незаметно, вовсе не настаивая на этом. Их песни для меня были «фоном», под который можно делать всё: писать, читать, засыпать. Ехать… «Линия жизни» - самая первая из услышанных мною песен; сами догадайтесь, из какого она фильма (что интересно, сам фильм я не смотрел – саундтрек слушал, на старом-престаром магнитофоне). Эта песня была со мною в Париже, была и в Амстердаме (а также Берлине, на Мальте и в Лондоне) – если так подумать, то о «Сплин» ‘ах я знаю давно, очень давно… Помнится, в те далёкие дни я был воинствующим металлистом, мои музыкальные вкусы дальше «Арии» и им подобных не вылезали. «Сплин»… Ну да, есть хорошие песни, но это ведь не рок! «Лёгкий рок» - что-то вроде «Земфиры»… Так себе в общем, и вообще, нельзя слушать то, что все слушают – попса ведь, независимо он жанра. [Наивный! Захотел бы блеснуть оригинальностью, слушал бы раннюю «Мельницу», о ней точно тогда никто не знал. «Арию» слушал, и считал себя «не большинством» - видали дурака?].

А дальше… Дальше была «мёртвая весна 2007» - ни тебе альбомов от любимых групп, ничего. «Кипелов» обещали выпустить новый альбом к осени (где же он, а?), «Мельница» - аналогично (ладно, их прощаем, они таки выпустили свои «Дикие травы»), об «Агате» вообще молчу. Именно весною я стал активнее интересоваться «буржуями», стал слушать много западных групп. Вот, во что это вылилось… Ладно, отвлеклись. Была единственная премьера (и та зимняя) – «Сплин», альбом «Раздвоение личности». Пришлось купить.

Слушал диск всё лето, вперемежку с новоявленным «Amorphis»’ом, «Battlelore» и прочим финнами. Катаюсь на скутере – плеер, обязательно со «Сплином». Иду гулять – аналогично; «Герои» тоже обязательно снабжались саундтреком от «Сплин». И главное – вовсе не надоедало, каждый раз как в первый раз… Никакой зависимости, никого «фанатения». Просто музыка, приятная и негрузящая.

Слушал их потихоньку, не альбом за альбомом, а выборочно. Понравилось название песни – послушал.

Так что к концерту я отнёсся весьма благожелательно.

И концерт удался.

Пел-не курил


Даже удивительно – успели вовремя, не как всегда. На улице было пасмурно, но тепло, вот только зверствовал ветер. Очередь перед «Огнями» рассосалась быстро, я даже не успел толком попенять организацию концерта (за что их пенять, спросите вы? – а не за что, но ведь на кого-то всё свалить надо!).

Публика собралась всякая: молодёжь, пресса, средний возраст… Портер, у самой сцены, фэн-зона позади, балконы. Зал круглый и по дизайну своему действительно напоминает Колизей, арену – решётки, красноватое освещение… Я спокойно пил кофе, наблюдая за публикой. Вот супер-вип – сидят на своих диванах, ни черта не видят. Другие заказывают пиво в баре, рассаживаются по столикам – тоже места так себе, удобно, но не видно. Третьи напивались прямо у стойки: ну, думаю, всё, концерт будет весёлым. Ещё одна мысль проскальзунала: какого, интересно, музыкантам выступать на арене? Это ведь типа Колизей – дурацкое название для площадки, унижающее. Словно музыканты – гладиаторы, словно бы их заставляют выступать. Нет, заставляют, конечно, они сами себя заставляют, но зачем воплощать в прекрасном мире музыке усталость и скоробь, которые несёт в себе само понятие арены, тем более такой арены, как Колизей?

Группа «Сплин» изволила прийти через полчаса после заявленного времени. Пока они там готовились, зрители украдкой доставали фотоаппараты, продвигались к сцене. До того обнаглели, что своими спинами портер заслонили: «Что мы, на задницы сюда смотреть пришли, так что ли?» - возмущался портер. Произвол закончился за десять минут до концерта, охранники разогнали фанатов по своим местам.

Вышли. Совсем не пафсоно, просто взяли – и вышли. Пять человек, одетые так, будто они не на концерт пришли вовсе: так, собрались тут ребята, поиграть чуток хотят. Это даже не минус – просто, видимо, имидж. Васильев – на переднем плане, справа гитарист, слева басист, сзади барабанщик и чуть впереди от ударной установки – клавишник. Да, такоего инструментария в «Огнях» давно не было, будет что-то сногсшибательное…

И вот он – первый звук концерта, первый аккорд, первый удар, первая нота – «Северо-запад». Сразу обращало на себя внимание поведение Васильева – помнится, я смотрел их концерт, так там он был чем-то вроде Шклярского. Видимо, изменилось в нём что-то, и вот он стоит у микрофона, отчаянно жестикулируя: недоумённо разводит руками, ковыряет пальцем у виска, бешено вертит головой в такт музыки и сокрушённо качает головой, замечая, что звук в «Огнях» так себе. В общем, Васильев отнюдь не истукан, он даже говорить умеет: «Ну вот, ещё немного панка, совсем чуть-чуть…» (играет, по-моему, «Катится камень»); или "Сейчас гитару потише настроим, а то придут наркологи и всех тут повяжут".

Такой группе, как «Сплин», не нужно вообще ничего: они и вправду собрались тут играть, а не непонятно что делать. Световое сопровождение свелось к минимуму, но это отнюдь не портило впечатления. Звук… Нет, каждый инстрмуент был слышен, а вот как слышен – это уже другой вопрос…

Сначала манера исполнения Васильева вызывала недоумение. Уж больно эмоционально он двигается, он, достаточно худой человек. Но потом… «Сплин» с самого начала «взял» в руки зал: ибо песни пелись соответствующие, боевые («Северо-запад», «Праздник»). Васильев периодически менял гитары – то акустическую возьмет, то электрическую. Соло-партии вызывали снисходительную улыбку, но тем не менее звучали они неплохо – о таком принято говорить «просто и со вкусом». Новая песня «Катится камень» (рабочее название, по материалам "Википедии") вообще «If I was your vampire» Менсона напомнила (у «Сплина» тоже вышло достаточно мрачно). Ещё бы!.. Само название группы – «Сплин» - не сулит ничего уж больно такого жизнерадостного. Впрочем, в депрессии они не повязли, их «мрачные» песни на самом деле задумчивые, и, даже можно сказать, злободневные. Казалось бы – такую глубину лучше оценивать на альбоме, не в зале – нет, скажу я вам! Переходы были грамотными, что от приснопамятного «панка», что до «Романса» - и обратно.

Зал… А скучный был. Люди в нём делились по зонам: левый партер – тот кто пел и отмерял такт, правый, смешанный, там было много и «среднего возраста», и фэнов; сама фэн-зона сзади, орущая, разумеется. Фотографировать можно было сколько душе угодно, никто на фотоаппараты не бросался.

Было много новых вещей («Чердак» - тоже что-то мрачно-задумчивое, жизненное; перед этой песней были «Пробки», и Васильев углядел между этими песнями связь: «Еще одна родственная вещь на эту тему, она тоже о коротком замыкании в голове»): «Больше никого рок-н-ролла» (в самом начале), «Грузовик», тот же «Корабль». «Раздвоение личности» тоже присутствовали, при том в больших количествах.

Акустический «Бериллий», бессмертный «Романс». «Выхода нет» не было, ну и ладно – всё ведь в рамки одного концерта не запихнёшь, и так два часа играли. Многие песни пели хором – «Линия жизни» (ха! Боем на бас-гитаре), «Скажи», «Романс», «Мы сидели и курили»… Да много чего! Очень много.

Всего хорошего.


Концерты – это не только чёс или возможность увидеть любимую группу вживую, это также реинкарнация группы в глазах усталых поклонников. Или приобретение новых, ведь девяносто процентов из ста под впечатлением от концерта будут слушать те же песни, вспоминая, как же хорошо это было.

Или предвкушать, как же хорошо ещё будет.

читать дальше

@музыка: B. B. King - Get these blues off me

@настроение: сонное

@темы: отзывы (музыка)

23:05 

Отзыв на концерт группы "Ария" в Уфе ("Дай жару").

1.


«Ария» - одна из немногих групп, что будут существовать на моём плеере всегда. И дело даже не в том, что я слушаю эту группу с восьми лет – просто нет-нет, а наткнусь на какую-нибудь старую, хорошую песню, текст которой я до сих пор помню наизусть, но вот название которой уже подзабыл.

Таких групп, право, не много. «Пикник», быть может. «Наутилус» - хотя надоедает… А тут вам «Ария». Группа с очень сложной судьбой, и ещё года четыре назад мне казалось, что всё для неё кончено. Нет Кипелова – нет той «Арии». Но Беркут, вопреки всему, хорошо вписался в «Арию», и старые песни с его вокалом не вызывают отвращения, как в случае с «Nightwish».

Второй год они у нас. Были ещё в году так эдак две тысяча третьем – но концерт был настолько плох, что я его давно и прочно забыл. Если тогда мне чудились слова «Коля ни разу», вместо «Воля и разум» - то о чём тут вообще может идти речь?

В прошлом году сыграли нормально. Ни рыба ни мясо – сходил и забыл. Уже тогда я давно отошёл от «Арийцев», слушал много такого, о котором лет в двенадцать сказал бы примерно так: «Гадость какая-то». И не возникало у меня никакого желания купить атрибутику: в добрую память о концерте. Следовательно, мне не очень понравилось.

Сегодня я купил очаровательную бейсболку и брелок.

2.


На сей раз мы приехали вовремя – даже рано. Поскольку «Ария» - группа старая и уважаемая, никто особо не удивлялся, что вышли они только через полчаса. Фанаты внизу ревели, а «верхняя» публика состояла сплошь из «кому за тридцать». И я.

Ну что могу сказать? Народу собрали больше, чем в прошлый раз. Первый ряд балконов так и вообще заполнили, а уж фэнзону с прилагающими к ней столиками – подавно.

Почему я не был там? Да потому что привык получать максимум от концертов. Если в «мясе» весело поначалу, то потом там неизбежно устаёшь, причём зазря: ведь в конце, как известно, идут сплошные «гвозди программы». Вот на балконе – другое дело. Ты получаешь равное удовольствие от всех стадий концерта. Так я считаю. Замечу, однако, что порою мне всё-таки хотелось «порубиться» внизу. Но, припоминая свой последний опыт «рубилова», желание быстро отпадало.

Но да хватит предисловий!

К сожалению, расхвалённый мною в предыдущей рецензии звук «Огней» сегодня дал сбой. Ох, ну и старая же у них там аппаратура, давно менять пора – но нет! Первые ноты вокала тонули в гитарной буре, звук сильно бил по ушам, и в целом раздражал.

Это, значит, ложка дёгтя. Лучше принимать её сразу, чтобы потом смело окунуться в мёд.

А мёдом тут, бесспорно, является программа. Когда до боли знакомое начало «Химеры» прозвучало в тёмном зале, стало по-настоящему хорошо. И Беркут – никогда не слышал эту песню в исполнении Артура. Что особо важно: «Химера» - первая из услышанных мною «Арийских» песен.

Не буду описывать фэнзону. И так понятно, что именно там творилось.

Чем отличаются концерты от хороших колонок? Атмосферой, конечно же, атмосферой! С этим у «Арии» всё в порядке: Беркут бегал, прыгал, скакал, в общем, всеми силами «держал» зал. Подходил к другим музыкантам, совал им в рот микрофон (особенно смешно это выглядело на «Улице роз»: подошёл он, значит, к Дубинину, и как заорёт: «Я люблю… и ненавижу… тебя-а-а-а-о-о-о»). Световое сопровождение было замечательным: на «Колизее» пол был подсвечен жёлтым, отчего сцена походила на арену. На «Бале у князя тьмы» стены превратились в настоящие врата ада. Всё в бешеном ритме, всё под музыку.

Насчёт ада… Первый час концерта был очень мрачным. Сплошняком шли песни о смерти, антихристах и прочем…

Начали с «Химеры». Вообще, вся первая часть представления посвящена «старым» песням («новые» повалили после «Палача»). Тут вам и "Тебе дадут знак" (подумал: ну всё, зрелище это затянется минут на пятнадцать), и «Бой продолжается», «Беги за солнцем»… Не было «Крещения огнём», «Чужого», «Баллады о древнерусском войне» и других изрядно поднадоевших песен. Действительно, очень хорошая подборка.

«Палач» особенно понравился. Беркут напялил на себя плащ, что во время просмотра DVD кажется пафосным бредом, но на живом выступлении создаёт вполне осязаемый эффект постановки. Хорошо «Палача» сыграли. Никогда не любил эту песню, а на концерте она мне понравилась.

О технике игры говорить особо нечего. За столько-то лет существования «Арии»… На сцене каждый знал своё место, не было ощущения табуна. Академические соло, уместные фоновые скрипки, бас-гитара, ритм – всё было хорошо.

На бис спели «Беспечного ангела» и «Дай жару».

3.


Действительно, на это стоило сходить. После таких вот концертов даже самые надоевшие группы возвращаются в плейлист. У меня на плеере всегда есть «Ария», но теперь её станет на чуточку больше.

P.S. Та самая бейсболка, тот самый брелок и ещё кое-что:


@музыка: Ария - Что вы сделали с вашей мечтой

@настроение: сонное

@темы: отзывы (музыка)

22:50 

Отзыв на концерт группы "Пикник" в Уфе (тур "Полнолуние")

Театр начинается с вешалки...


Вообще, называть этот клубок эмоций рецензией не стоит. Но с другой стороны, я здесь буду писать о чём-то конкретном, со ссылками на какие-либо источники и прочими признаками грозной рецензии. Начну, как обычно, с небольшой прелюдии-предыстории.

"Пикник" приезжают к нам уже третий раз (имеются в виду концерты, на которых автор присутствовал лично). 2006 - февраль, 2007 - февраль и, по идее, 2008.

Да-да, 2008. Забавный был случай. Мало что мама выбросила билеты во время уборки, так ещё и сам концерт сорвался. Якобы Шклярский заболел - или народу совсем мало собрали.

Помню этот кошмар... Я ещё утром радовался - как хорошо, когда любимая группа по воскресеньям приезжает... Встаю, ем, довольный, солнышком любуюсь, и тут: бах! Билетов нет! Звони знакомым, они, вроде как, в центре города тасуются!.. Знакомые: концерта не будет! Как не будет? А у них этот, солист заболел! #@&!

Сначала я, разумеется, обиделся на маму. Потом успокоился: "Пикник" не такая уж популярная группа, чтобы все места на неё выкупили. Потом была обида.

Из-за всего этого сегодняшний концерт "Пикник" 'а попал под прицел всевозможных шуточек. Чему меня научил тот, сорвавшийся концерт? Прятать билеты. Они у меня до сегодняшнего дня в заветном ларце "Полная история Пикника' а" лежали.

Ну а сегодня...

А движения неловки...


Как обычно, мы опоздали. За это можно поблагодарить Тёмного Аффекта, но не зло, а так, по-доброму, по-дружески. Для профилактики :) :; а на остановке нас ждал хмурый, весь в чёрном X_Ice Heart_X. Словно издеваясь, обошёл он всю машину по кругу, чтобы сесть в неё с противоположной двери - ибо думал он, наверное, что Аффект - это эдакая бочка, неповоротливая, неспособная двигаться.

Ладно, взяли мы этих пассажиров, поехали. Дом мой расположен на галимой окраине, поэтому путь в центр для нас сродни полосе препятствий из светофоров, плохих дорог и нервных водителей. Слушали "Пикник", накручивая себя; но потом папа изволил "что-нибудь потяжелее". "Nightwish" - почему бы и нет? Ведь мы на финнов так и не попали.

Зато на "Пикник" попадём. Хотя стой, время - без пяти семь. Может, и не попадём...

Приехали мы ровно в семь. Не заняли свои места в зале - а именно приехали. Пока разделись, пока привели себя в порядок: глядь! А там, наверху, уже голос Шклярского что-то монотонно напевает. Ну ё-моё...

При входе в зал нас встретил голос Шклярского. Он сказал "Добрый вечер". И выдал аккорды следующей песни - "Лицо".

Он у нас саундтреком подрабатывал, пока мы, пробиваясь сквозь толпу, пытались найти своё место.

А я ведь очкарик. Но даже с моим минус каким-то зрением, я вполне ясно смог разглядеть Эдмунда Мечеславовича - как обычно невозмутимого, крайне немногословного и одетого в костюм с фирменной свастикой на шее.

Ты наверно нарочно красишь краской порочной лицо
Обожжешься - смеешься, вот удача в конце то концов

Я постаял немного в гуще фэн-зоны, послушал. Уже тогда я приметил похорошевший звук. Обычно концерты "Пикник" 'а проходят в иных, достаточно старых зданиях, и вследствие этого звук там не так красив. А в "Огнях" можно ясно прослушать партию синтезатора. Можно услышать басиста. Хороший звук, в общем.

Прочь фонарь гонит утро, повезло хоть ему-то
Он поймал тебя красным кольцом.

Нам тоже повезло. Места наши - чуть ли не у самый сцены, портер, четвёртый ряд. Чья-то голова загораживала мне Стаса Шклярского и у меня появилось немедленно желание оторвать эту голову и засунуть её... М-да, ну ладно.

Кто не был ни на одном концерте - внемлите моему рассказу! Что за удовольствие входить в зал, что за удовольствие сидеть, дожидаясь любимых групп, и что за удовольствие - услышать первый аккорд, уловить первый семпл и удар барабана! Тут тебя не спрашивают, громко или нет - тут громко, очень громко! Хочешь того, или нет! Уши поначалу попросту дуреют, бунтуют, но когда же они привыкнут... То ты улавливаешь каждую партию каждого инструмента, ты слышишь гитару, бас-гитару и даже синтезатор - родителя красоты и гармонии, родителя мелодичности.

Тем более, это "Пикник". Каждое их выступление - это не только ценный звук, это ещё и частичка театра. Тут есть персонажи - составляющие так называемого мира "Пикник" 'а. Есть странные, придуманные Шклярским инструменты [Песня "Из мышеловки": Шкряский удивляет зрителей циркулярной пилой, Marat бесился с двумя тарелками. Ритм поддерживает клавишные, и создаётся впечатление настоящего обряда, ритуала. Монотонный бит барабана, одна и та же мелодия синтезатора - и на фоне этого звук странных инструментов. Иногда ("Серебра") можно явственно расслышать в них голоса. Персонажи ходят по сцене, Кукловод на ходулях будто управляет музыкантами, на заднем плане экран демонстрирует стильные зарисовки. Это что - шаманские пляски? Это "Пикник"!]

Песни были самые разные. Если два прошлых концерта отличались лишь наличием в треклисте песни "Мракобесие и джаз", то на этом концерте можно было услышать очень неожиданные песни. "Немое кино" - каково, а? "Я невидим"? "Смутны дни"!

Был перерыв - пятнадцать минут (Шклярский объявил это, как обычно, отрывистым голосом: "Пятнадцать минут, пе-ре-рыв!")

"Заратустра", "Лишь влюблённому вампиру", "Шарманка", "Праздник"... и ещё, ещё, ещё... Большей, веселей, громче! Зал раскачался, брат Васильев швырнул в аудиторию надувной шар, плясал свет, зрители бросали друг другу огромный шар. Когда он снова вернулся на сцену - Marat лихо пнул его назад, после чего шарик забрали.

И... "Вечер". Зал уже понял, что это конец. Но никто не сомневался в выходе музыкантов на бис! Они вышли. "У шамана три руки" в лице брата Васильева, а потом... Мы были на самом, на краю земли.

Coda.


"Пикник" общается со зрителями не словами. Песнями («Видно, да, в этом городе все заодно / Видно кем-то молчание заведено», - эта строфа может быть применена к "тормозному" залу. Таких примеров множество). Единственная в России группа, на чьи концерты идёшь, не задумываясь. И не считая денег («Зажав в руке последний рубль, уйдем туда, уйдем туда...»).




Bonus! Интервью c уфимской Живой Виолончелью.

читать дальше

@музыка: Пикник - Иероглиф

@настроение: сонное

@темы: отзывы (музыка)

Psevdo

главная